北野武和新作《首》

Takeshi Kitano and KUBI.

(相关资料图)

日本导演北野武的作品《首》进入戛纳电影节的新版块Cannes Premiere，这是北野武六年来的首部新作。

北野武，早年凭借相声、小品、拍电视剧在日本娱乐圈而走红1989年开始涉足影坛，学者四方田犬彦评价其：“北野武的出现是一个事件，明白无误地表明了90年代日本电影的巨流涌动。”导演黑泽明则称北野武是“日本电影的未来”，被看作是黑泽明的接班人，有着“日本电影新天皇”之称。

漫才演员北野武

在执导电影之前，北野武是作为搞笑艺人出现在公众面前的。北野武1947年出生于日本东京一个油漆匠家庭，虽然处于贫困的底层阶级，但北野武的母亲重视教育，让家中的孩子一路读到大学。母亲无微不至的安排激发了北野武天性中的叛逆，他不想走别人设计的路，他要按自己的想法来。于是他退学并成为了一名漫才演员。与兼子二郎组成对口相声团体Two Beats，并立马签约经纪公司，踏进了电视圈。

他们的节目比所有人都低俗放肆。他们会走到台前对几个老太太说：“欧巴桑，留下来陪我们，答应我，听完我们的故事之前不可以死！”他们也不管不顾地使用禁词，被罚几个月不能上电视。但观众喜欢他们，每次两人都能回来。1976年两人获得了“NHK全国漫才冠军大赏”，电台主管想让他们主持新的节目。北野武越发自信，他喝大了上节目，在全国观众面前把裤子脱了，露出屁股。他被NHK开除，但几个月后又带着新的节目回归。

演员北野武

36岁那年，导演大岛渚找到了北野武，邀请他参演电影《圣诞快乐，劳伦斯先生》。

大岛渚导演在片场是出了名的爱凶工作人员，但北野武可不吃这套，他对大岛渚提出的参演条件之一就是“如果您大吼大叫，我就回家！如果您骂人骂太凶，我就立刻离开片场！”

而更好笑的是，电影拍摄中有个场景要求必须以仰角拍摄一个角色，角度大到摄影机几乎要贴地了。大岛渚导演怒气冲冲地要所有人挖洞把摄影机架在里面，北野武直接回了一句为什么不把那个人架高呢，全场人目瞪口呆，导演转头对助理吼到：“笨蛋！为什么早没想到这个方法？”

狂归狂，没有任何表演基础的北野武在电影中将残酷战争下的人性彷徨刻画得淋漓尽致。尤其是那一幕带着泪的笑，成为了整部电影少有的高光镜头。凭借这部电影，北野武获得了数个最佳男配的提名，一时声名大噪。

导演北野武

1989年，因“国民导演”深作欣二档期问题，《凶暴的男人》这部电影莫名其妙交到北野武手上。北野武赶鸭子上架，却没想到正是这部电影成就了他。

冷静，克制，绝望，阴暗。一改电视节目的搞笑亲善，电影里的北野武凶煞冷酷，一下子震慑了整个日本影坛。后来的一部《奏鸣曲》为他打开了国际市场。就在所有人都好奇接下来北野武的人生会带给大家什么好戏时，1994年他遭遇了一场车祸。

做了几场大手术，保住了命，却因为神经麻痹后遗症，导致半边脸面瘫。事后北野武在自己的书中回忆道：在拔除从右脸横穿左脸的器械时，我能感觉到金属棒在鼻子底下一点一点地挪出去，同时还发出嘎吱嘎吱的声音，那声音就像金属棒把我的脑汁也一并带了出来。我说了句：“我现在完全理解了关东煮的心情。”医生怒斥道：“别说蠢话！”

也正是这场车祸，刮掉了北野武骨子里的浮躁，让他渐渐沉了下来。他开始反思命运这种东西不是自己的力量可以左右的。不论什么样的命运在前面等着你，都只能默默接受。

三年后，他拍出了艺术成就的顶峰之作《花火》。荣获当年威尼斯金狮奖。世界媒体都将这部电影作为日本电影第二次复兴的标志。甚至引起了“电影天皇”黑泽明的注意，去世前希望北野武能接他的班，继续发扬日本电影的传统。

电影海报

花火

HANA-BI

导演：北野武

上映时间：1997

《花火》

获得54届威尼斯国际电影节金狮奖，影片充满了凶杀血腥的场面，令人不寒而栗，同时也有美丽的绘画、秀丽的日本风景，对比之下有一种悲凉感。

主人公警察几年前死了女儿，妻子患了白血病，他认为这都是上帝的惩罚，同事的死亡是压倒他的最后一根稻草，他抢了银行一部分还了债，另一部分给了同事的遗孀，一部分为残疾的同事买了绘画工具，最后带着妻子做了最后的旅行。途中杀死了纠缠不休的黑帮头目，和妻子在海边相拥自杀。

其中最令人感动的是逃亡过程中他和妻子放烟火，让人哭泣的浪漫让人体会到本片的主题，人生如焰火转瞬即逝。

随后的《座头市》、《坏孩子的天空》、《极恶非道》《菊次郎的夏天》等电影中，北野武融合了血腥暴力与幽默戏谑，忧郁深沉与天真烂漫，并体现出高度的艺术自觉。影评人和评论家视他为日本电影文艺复兴的旗手，才华横溢的鬼才，西方媒体也赞誉他为日本新电影的代表。

北野武的创作风格：

（1）人物设置

北野武电影中的主人公大都是现行的叛逆者，社会的放逐者，团体的弃儿，特立独行不融于社会，他们身上总有一种对中心的离心力。

《菊次郎的夏天》中的菊次郎是一个社会底层的混混和无赖；即使像《玩偶》这样的这样纯情的作品，人物也是现存社会的不合作者、叛逆者；《那年夏天，宁静的海》中的那对聋哑人处于社会边缘，以聋哑隔绝和社会的沟通；《3-4x10月》中加油站工人似乎也是游离于集体之外的个体，影片反复出现他一个人在球场练习的镜头就是证明；《花火》中的警察独自面对黑社会的追杀和警察的追捕；《凶暴的男人》中的对手是强大的黑帮，这也注定了他们的悲惨结局，明知不可为而为之，最终清醒地走向死亡。

（2）独特的暴力美学

北野武的暴力美学迥异于昆汀等导演的风格，他的暴力是一种真实而随机的暴力。这与他的真实经历有关。在电影中的暴力呈现大多采用简单的蒙太奇，呈现出一种简约直观的特征。暴力本身是非诗意的，有的只是残酷和鲜血，甚至是死亡。当北野武获得机会执导第一部影片《凶暴的男人》时，他对剧本保留了基本骨架，而修改了暴力的过程和工具。影片的开头本应是少年们有计划地、全副武装地去袭击流浪汉的场景，但在开拍的时候，却改成了拳打脚踢。少年的武器仅有身体和一个足球，这让该场景最大程度还原了暴力的真实

暴力在北野武的电影中无处不在，血腥残暴。《凶暴的男人》中警察用匕首切对手吊在墙边的手，让他坠楼而亡；《小奏鸣曲》中开麻将馆的老板拒绝向黑帮交保护费被人捆住用吊车反复投入水中3分钟。

（3）场景设置与温情叙事

实际上北野武的影片像钟摆的两极，暴力和温柔同样致命。最典型的例如《菊次郎的夏天》，歌颂了人类内心深处的善良和同情的天性，让本来凄凉的故事带上了温煦的色调；《花火》中的警察对战友的照顾、患难见真情，和临终的妻子在海边放焰火，携手走向生命终点；《玩偶》选择了北野武不擅长的爱情题材，用唯美诗意的影像，以人偶娃娃作为开场和线索，讲述了三个哀伤委婉的故事。

北野武在电影中经常喜欢以蓝色为底色，加重电影人物颓唐的情绪的手法，创造了北野蓝独树一帜。相应的天空、大海就成为了北野武电影中最常见的场景设置。北野武对于温情的描写没有沉溺于多余的伤感之中，通过画面来让观众直接体会是北野武的做法，他从来都不会有繁琐的说明。

北野武新作《首》

北野武的新作《首》是一部时代剧，改编自他之前出版的同名小说。故事围绕世人熟知的“本能寺之变”展开，将羽柴秀吉、明智光秀、织田信长、德川家康等人所共知的故事大范围地描绘出来。背叛、战术和战斗在信长的继任者身上展开。各自的野心开始向着本能寺迈进。

北野武说："NHK的时代剧有时会避免描写男人之间情感的交织，但这种情感的交织也是男人为何为他们的主公把自己的生命置于危险之中。如果谈论战国时期而不描写这一点，那就太奇怪了"，他进一步解释说，"我想更成功地描写那种故事，以及武士和战国大名的残酷，他们是恶人，在他们眼中普通人的死亡并不重要，所以我想描写这些男人之间的残酷关系以及他们如何面对死亡。"相信这部电影会在北野武的经典暴力美学风格下展现出独特的魅力。

进入戛纳后，北野武也在4月15日出席了在东京举行的电影《首》的记者会，在会上透露了促成这部作品制作的情况和获得好评的信心。这部电影是自《座头市》以来时隔20年北野武的又一部时代剧。据北野武说，这部作品前后花了30年的时间策划，总投资超过15亿日元